Esta pasada madrugada en España, la cadena norteamericana NBC confirmaba la renovación por una segunda temporada de la serie Hannibal. Basada en el personaje y elementos que aparecen en la novela El dragón rojo de Thomas Harris, la serie está desarrollada para la televisión por Bryan Fuller (Criando malvas, Héroes) y en sus papeles protagonistas encontramos al actor Mads Mikkelsen como el Dr. Hannibal Lecter, Hugh Dancy como Will Graham, un analista criminal dotado y cazador de asesinos en serie y Laurence Fishburne como Jack Crawford, director de Ciencias del Comportamiento del FBI y jefe de Graham.
La primera temporada cuenta con un total de 13 episodios y está emitida en España por el canal AXN.
Disney España, ha lanzado el trailer de Aviones, película inspirada en las películas de Cars. Su estreno está previsto en agosto de 2013.
Desde las alturas del mundo de "Cars" llega la película de Disney "Aviones". La nueva película de animación en 3D llena de acción y aventuras, protagonizada por Dusty (voz de Dane Cook), un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y resulta que... ¡tiene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. La película de Disney "Aviones" despega en agosto de 2013 y estará disponible en Disney Digital 3D™ en una selección de cines. WaltDisneyStudiosES
Brad Pitt interpreta a Gerry Lane, un empleado de las Naciones Unidas, que viaja por todo el mundo, intentando paliar una pandemia de zombies que amenaza con destruir a la humanidad. Dirigida por Marc Foster (Descubriendo nunca jamás) y con un presupuesto de 200 millones de dólares, la película tiene previsto su estreno en España el 2 de agosto de 2013.
Celebrada el 20 de febrero de 1940, la duodécima ceremonia de entrega de los premios de la academia de Hollywood, tuvo lugar en el Coconut Grove del Hotel Ambassador en Los Angeles.
Datos destacados ese año:
Bob Hope, fue el maestro de ceremonias.
Lo que el viento se llevó, recibió el mayor número de candidaturas, con trece opciones a premio.
Fue el primer año, donde se otorgó el premio a los mejores efectos visuales, así como la categoría a mejor fotografia se dividió en dos, fotografía en color y fotografía en blanco y negro.
Hattie McDaniel, se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un premio de la academia, ganando en la categoría de actriz de reparto por Lo que el viento se llevó.
La academia otorgó a Judy Garland un premio especial, como actriz juvenil del año.
Lo que el viento se llevó, fue la gran triunfadora de esta edición, al conseguir nada menos que nueve premios. Ocho competitivos, película, director, (Victor Fleming) actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel), guión, fotografía en color, dirección artística y montaje) y uno honorífico para William Cameron Menzies por el uso del color que realizó en la película.
En resumen, los principales premios otorgados fueron los siguientes:
Mejor película: Lo que el viento se llevó
Mejor director: Victor Fleming por Lo que el viento se llevó
Mejor actriz: Vivien Leigh por Lo que el viento se llevó
Mejor actor: Robert Donat por Adiós, Mr. Chips
Este año, fueron seleccionadas cuatro canciones originales, para competir por el premio a la mejor del año.
Es uno de esos años que marcan historia, no solo por las película estrenadas durante 1939, sino por otros aspectos como es el caso que nos ocupa, en la categoría de canción original del año.
Para comenzar con esta nueva serie dedicada al" frikismo", que mejor manera que con el final de la serie de Los Colby. Ideada como spin-off de la exitosa Dinastía, Los Colby (viva las hombreras y la laca) no tuvo igual fortuna y tan solo duró dos temporadas. Para el final de la misma, los guionistas pensaron en un desenlace espectacular, rompedor, que dejara con la boca abierta a todo aquel que se sentara frente al televisor. Y, a ustedes, queridos lectores de este modesto blog, cómo se les queda la cara después de ver el siguiente video.
Hoy ha presentado Warner Bros, el nuevo trailer oficial para Man of Steel, enfocado principalmente en el villano de la película, interpretado por el actor Michael Shannon.
Así mismo, están saliendo a la luz, carteles donde se nos presentan los diferentes personajes que aparecerán en la película. En esta ocasión, le ha a tocado a Russel Crowe, que interpreta al padre de superman, Jor-El.
El 23 de febrero de 1939, es la fecha escogida por la academia de Hollywood, para celebrar la undécima ceremonia de entrega de sus premios a lo mejor de la cosecha cinematográfica del año 1938. Como viene siendo habitual en los últimos años, el lugar escogido vuelve a ser el Biltmore Hotel de la ciudad de Los Ángeles.
Datos destacados ese año:
Por primera vez, no hay un maestro de ceremonias designado para conducir la misma.
Por primera vez, una película extranjera es finalista a mejor película del año, La gran ilusión de Jean Renoir.
Por primera vez un actor, Spencer Tracy, gana el premio al mejor actor protagonista, por segundo año consecutivo. Tom Hanks repetiría esta hazaña mucho tiempo después, en los años 19994 y 1995, cuando los ganó por Filadelfia y Forrest Gump.
Walt Disney, recibe un premio honorífico, por el estreno de Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado estrenado hasta ese momento.
Bette Davis gana el segundo oscar y último de su carrera al interpretar a una mujer sureña en el melodrama Jezabel.
La actriz infantil Shirley Temple fue la encargada de presentar un
Oscar especial (acompañadode siete en miniatura) a Walt Disney
por su film de animación Blancanieves y los siete enanitos.
Vive como quieras de Frank Capra, fue votado como el mejor film del año. El propio Capra ganó el premio al mejor director.
SINOPSIS: Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas. (FILMAFFINITY)
Pos lo tanto, los principales premios otorgados fueron los siguientes:
Mejor película: Vive como quieras
Mejor director: Frank Capra por Vive como quieras
Mejor actriz: Bette Davis por Jezabel
Mejor actor: Spencer Tracy por Forja de hombres
Este año, fueron seleccionadas nada menos que diez canciones originales, para competir por el premio a la mejor del año.
Canción ganadora: "Thanks for the memory" de la película El gran espectáculo de 1938 (The Big Broadcast of 1938) Música: Ralph Rainger • Letra: Leo Robin
"Change Partners and Dance With Me" de la película Amanda (Carefree) Música y letra: Irving Berlin
"Dust" de la película Bajo las estrellas del oeste (Under Western Stars) Música y letra: Johnny Marvin
"Now It Can Be Told" de la película La banda de Alexander (Alexander´s Ragtime Band) Música y letra: Irvin Berlin
"A Mist Over the Moon" de la película La dama protesta (The Lady Objects) Música: Ben Oakland • Letra: Oscar Hammerstein
"Always and Always" de la película Maniquí (Mannequin) Música: Edward Ward • Letra: Chet Forrest, Bob Wright
"Merrily We Live" de la película Mendigo original (Merrily We Live) Música: Phil Craig • Letra: Arthur Quenzer
(Video no encontrado)
"My Own" de la película Reina a los 14 años (That Certain Age) Música: Jimmy McHugh • Letra: Harold Adamson
"Jeepers Creepers" de la película Rumbos variados (Going Places) Música: Harry Warren • Letra: Johnny Mercer
"The Cowboy and the Lady" de la película El vaquero y la dama (The Cowboy and the Lady) Música: Lionel Newman • Letra: Arthur Quenzer (Video no encontrado)
El animatic, es un paso más allá del clásico story board. Está siendo utilizado en las grandes superproducciones. El italiano Federico D'Allessandro, ha sido el responsable principal de los story boards y animatics, no solo para esta última entrega de Iron Man, sino para otras películas basadas en personajes de la Marvel. En el siguiente video, Federico D'Allessandro muestra el animatic para una escena de la película, ahora solo toca ver la película para ver si el director fue fiel al animatic. Parece que por los comentarios de Federico, se asemejan mucho.
Primero fue el póster oficial, ahora sale a la luz, el trailer oficial, que ha realizado la cadena por cable norteamericana Showtime, para la octava y última temporada de Dexter.
ARGUMENTO: Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y ―para algunos― un freak de la sangre. Pero además, Dexter es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales cuestionables para saciar su particular moral y los mata: Dexter es un asesino en serie. El único que desde su infancia lo conoció realmente fue su padre adoptivo, Harry Morgan, quien le dio la ética y el modus operandi con el que lleva a cabo sus crímenes (o su particular justicia). Al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar, decidió educarlo para sacar provecho de su particular sed de sangre y aportarle un código de actuación denominado el «el código de Harry», enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia. (WIKIPEDIA)
Parece ser esta, una edición muy especial del Festival de Cannes. Al parecer, no solo se está viendo buen cine, véase los ejemplos de las aplaudidas presentaciones de JEUNE & JOLIE (YOUNG & BEAUTIFUL) dirigida por François Ozon o LE PASSÉ (THE PAST) dirigida por Asghar Farhadi, sino que también, está siendo una edición bastante movida en relación a otros aspectos que giran en torno al festival.
Primero saltó la noticia del robo, por más de un millón de dólares, de joyas de Chopard que iban a llevar las actrices durante esos días.
Seguidamente, nos enteramos de un tiroteo en plena Croisette. Al parecer un hombre realizó dos disparos al aire con una pistola de fogueo, provocando el caos durante unos minutos, hasta que fue reducido y detenido por la policía. Así lo podemos observar en el siguiente video, donde en plena grabación del programa de Canal + Francia, Grand Journal (tuvo su versión española en Lo más plus hace años), donde entrevistaban al actor alemán, dos veces ganador del oscar (Malditos bastardos y Django desencadenado), Christoph Waltz.
Hace pocos días, la cadena generalista norteamericana ABC (propiedad de Disney), daba la noticia de que había dado el visto bueno al episodio piloto de Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., por lo que habría serie de televisión para la próxima temporada, emitiéndose su primer episodio en septiembre de 2013. La serie está creada por Joss Whedon (Los Vengadores, Firefly), Jed Whedon y Maurissa Tancharoen. El propio Joss Whedon dirigió el episodio piloto.
Su argumento es el siguiente: Tras el ataque de los Chitauri a la Tierra, los miembros de un equipo de fuerzas especiales del S.H.I.E.L.D., liderados por el agente Phill Coulson, lidian con diversas situaciones en un mundo de superhéroes, alienígenas e historias inusuales. (WIKIPEDIA)
Aquí mostramos el trailer oficial que ha realizado Marvel:
Luc Besson mostró al mundo en 1997 su peculiar visión de la ciencia ficción con El quinto elemento, The Fifth Element (Le cinquième élément). Producción francesa de 90 millones de dólares, está protagonizada por Bruce Willis, Gary Oldman y Mila Jovovich. La película tiene un destacado diseño de producción y vestuario, este último creado por el modista francés Jean Paul Gaultier. Obtuvo los premios Cesar de la academia francesa al mejor director, fotografía y diseño de producción. Además fue finalista al Oscar por su montaje de efectos sonoros.
SINOPSIS: Cada 5.000 años se abre una puerta entre dos dimensiones. En una dimensión existe el Universo y la vida. En la otra dimensión existe un elemento que no está hecho ni de tierra, ni de fuego, ni de aire, ni de agua, sino que es una anti-energía, la anti-vida: es el quinto elemento. (FILMAFFINITY)
El personaje que vemos en escena es diva Plavalaguna (interpretado, bajo varias capas de maquillaje por la actriz Maïwen Le Besco), que juega un destacado papel dentro de la trama de la película. Sin embargo, la voz que escuchamos es de la soprano lírica albanesa, Inva Mula-Tchako, que interpreta en primera instancia la "Aria of 'Lucia di Lammermoor'" (de la ópera "Lucia di Lammermoor" Acto 3, Escena 1: Mad scene "Il dolce suono mi colpi'...") y seguidamente Diva Dance de Eric Serra.
Ceremonia realizada el 10 de marzo 1938, donde se premian las películas estrenadas durante el año 1937. El Biltmore Hotel de Los Ángeles, fue el escenario escogido para la entrega de premios. La ceremonia sufrió un retraso de una semana respecto a la fecha inicial prevista, debido a las inundaciones que tuvieron lugar en la ciudad de Los Ángeles. Fue la última entrega en la que se otorgaron los premios en las categorías de ayudante de dirección y coreografía.
Vida de Emilio Zola (Wiliam Dieterle), fue la triunfadora de esta edición, al obtener el premio a la mejor película, actor de reparto (Joseph Schildkraut) y guión. Obtuvo además otra siete menciones, al mejor director, actor protagonista (Paul Muni), argumento, decoración, sonido, ayudante de dirección y música. En total, hizo la cantidad de diez candidaturas, marcando un récord hasta entonces.
SINOPSIS: Película biográfica del famoso escritor francés Émile Zola publicada en 1937. Representa su amistad con el conocido pintor Paul Cézanne, y su ascenso a la fama a través de su prolífica obra, con especial hincapié en su participación en el caso Dreyfus.
Louis Rainer recogiendo por segundo año consecutivo
la estatuilla a mejor actriz protagonista.
La actriz Louis Rainer, obtendría el premio de actriz protagonista por segundo año consecutivo, hecho que no se ha vuelto a repetir hasta la fecha.
Ha nacido una estrella (William A. Wellman), la primera de las tres versiones que se han realizado hasta el momento, fue la primera película a color, que consiguió ser finalista a mejor película.
Los principales premios otorgados fueron los siguientes:
Mejor película: Vida de Emilio Zola
Mejor director: Leo McCarey por La pícara puritana
Mejor actriz: Luise Rainer por La Buena Tierra
Mejor actor: Spencer Tracy por Capitanes intrépidos
Cinco fueron las canciones que lucharon por conseguir ser reconocidas como la mejor del año, según el criterio de los academicos de Hollywood.
Canción ganadora: "Sweet Leilani" de la película Boda Waikiki (Waikiki Wedding) Música y letra: Harry Owens
Las canciones finalistas fueron:
"Whispers in the Dark" de la película Artistas y modelos (Artist and Models)
Música: Frederick Hollander • Letra: Leo Robin
"That Old Feeling" de la película Modas de 1938 (Vogues of 1938)
Música: Sammy Fain • Letra: Lew Brown
"They Can´t Take That Away from Me" de la película Nacida para la danza (Shall We Dance)
Música: George Gershwin • Letra: Ira Gershwin
"Remember Me" de la película El señor Dodd (Mr. Dodd Takes the Air)
El cartel lleva el título de “Óptico” y ha sido creado por el diseñador gráfico y fotógrafo catalán Toni Pontí. El autor describe a continuación la historia detrás de este cartel:
"El festival entra este año en la década de los 60's con su 61 edición. Quería mirar hacia atrás y darle ese aire fresco, colorista, libre de prejuicios y pop de esa gloriosa década. Unos años importantes en los que se refiere a la fusión de cine y diseño gráfico gracias al protagonismo que alcanzaron los títulos de crédito. De ahí partiría: Artistas gráficos como Saul Bass o Maurice Binder, títulos como Charade (Charada) de Stanley Donen, Vertigo (Vértigo. De entre los muertos) o Strangers on a Train (Extraños en un tren) de Alfred Hitchcock, Dr. No (Agente 007 contra el Dr. No) de Terence Young, las comedias de Blake Edwards, las bandas sonoras de Henry Mancini o hasta Louis de Funès o Berlanga..."."Todo empieza cuando el círculo interior del número seis decide salir e irse al Festival… A primera vista la ilustración que protagoniza al cartel es una óptica, un obturador, una lente fragmentada, un ojo… pero también un recinto cerrado contenedor de personas (un patio de butacas, un teatro, el festival…) o incluso un laberinto: el recorrido que va a hacer el círculo del seis hasta llegar al interior del motivo y colocarse justo en el centro de la ilustración, convertida en la pupila del ojo del Festival, el ojo del espectador. La lente obturador gira continuamente, en referencia al continuo movimiento del festival, su frescura, juventud y vigencia. La primera línea del círculo se alarga hasta coincidir con el número 61, sirviéndole de puerta de entrada al Festival”.http://www.sansebastianfestival.com/index2.html
Además del cartel oficial, se han presentado los carteles de las distintas secciones y homenajes que se llevarán a cabo y que se muestran a continuación:
Hoy nos levantábamos con la triste noticia del fallecimiento de Constantino Romero. Actor de teatro (creó un mítico Sweeney Todd), doblador (Darth Vader, Clint Eastwood, Mufasa, el androide Roy Batty en Blade Runner, entre otras muchas) y presentador de TV, donde lo descubrí por primera vez. Adiós a la VOZ. Te oiremos por siempre en las películas. Descanse en paz.
Nuestro blog amigo, República Robot, ofrece un bellísimo homenaje.
Espectacular "doodle" creado por Google, en el 93 aniversario del nacimiento del genio del diseño gráfico, Saul Bass. En su vertiente cinematográfica, Bass creó algunos de los títulos de crédito y carteles más famosos de la historia del cine: El Hombre del Brazo de Oro, Vértigo, etc.
Ya sabéis, solo hay que ir a la página principal de Google y darle al "play" y a disfrutar...
Behind The Candelabrade Steven Soderbergh. La película que ninguna productora de cine norteamericana quiso financiar, por ser demasiado "gay", se estrenará el próximo domingo 26 de mayo en la cadena por cable HBO (True Blood, Juego de Tronos) que finalmente dio luz verde al proyecto. Pero aquí no se acaba la noticia. A finales del mes de abril, descubrimos con agradable sorpresa, que había sido seleccionada para competir en la sección oficial del Festival de Cannes, festival en el que Soderbergh ya consiguió la Palma de Oro en 1989, con su film Sexo, mentiras y cintas de video. Todo un logro para Behind The Candelabra, una película destinada a estrenarse y verse solo a través de la pequeña pantalla.
Dirigida por el laureado director Steven Soderbergh (Traffic, Sexo mentiras y cintas de video), la película está protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon.
SINOPSIS: Biopic sobre la vida de Liberace (Michael Douglas), el famoso pianista americano que se
caracterizaba por lucir llamativos trajes con plumas y lentejuelas en
sus actuaciones. Liberace interpretó además al malvado Chaddell en la
televisiva serie de Batman. (FILMAFFINITY)
En el film se abordará, la vida pública y profesional de Liberace (Michael Douglas), y por supuesto, su vida personal, que guardaba con bastante secretismo del ojo público, donde se mostrará sus relaciones personales con sus diferentes parejas, centrándose en la relación de varias décadas que tuvo con Scott Thorson (interpretado por Matt Damon).
Michael Douglas y Matt Damon en Liberace.
A continuación, mostramos un fantástico video, creado por la HBO, sobre el rodaje de la película:
Firefly (2002-2003). 1 temporada. 14 episodios. Se
estrenó en la cadena norteamericana FOX, el 20 de septiembre de 2002
y fue creada por Joss Whedon (Buffy, la cazavampiros, Angel). La
serie se canceló tras la emisión del décimo capítulo, cuando
habían sido producido catorce. Destaca, por estar realizada
teniendo como referencia a los western que inundaron la pantalla
grande durante años.
SINOPSIS: La serie toma su nombre de la nave espacial Serenity clase Firefly, que los personajes centrales llaman hogar. Asemeja una luciérnaga (firefly en inglés) en la disposición general, y la sección de cola, análoga a un abdomen insectoide bioluminiscente, se ilumina durante la aceleración. A través de la serie se muestra a la Alianza gobernando el sistema estelar a través de una organización de planetas "centrales", siguiendo su éxito en unificar forzosamente todas las colonias bajo un único gobierno. Los planetas centrales están bajo el firme control de la Alianza, pero los planetas fronterizos y las lunas asemejan el oeste estadounidense del Siglo XIX, con poca autoridad gubernamental. Colonos y refugiados en los mundos fronterizos tienen relativa libertad del gobierno central, pero faltan las comodidades de la civilización tecnológicamente avanzada que existe en los mundos interiores. Además, las áreas fronterizas están pobladas con Reaver, una errante raza caníbal. A esta mezcla son lanzados los protagonistas del programa. El capitán de la tripulación de Serenity es Malcom "Mal" Reynolds (Nathan Fillion) y el episodio piloto "Serenity" establece que el capitán y su primer oficial Zoe Washburne (Gina Torres) son veteranos "Casacas Marrones" de la Guerra de la Unificación, un intento fallido de los mundos fronterizos de resistir la afirmación del control de la Alianza. Un episodio posterior, titulado "Out of Gas" (Sin Combustible), revela que Mal compró la nave espacial Serenity para continuar viviendo más allá del control de la Alianza. La mayoría de trabajos de la tripulación consisten en transportes de carga o contrabandos. Uno de los arcos principales de la historia es el de River Tam (Summer Glau) y su hermano Simon (Sean Maher). River fue una niña prodigio, cuya mente fue sometida a experimentos. Como resultado, muestra esquizofrenia y a menudo oye voces. Se revela más tarde que es una "lectora", alguien que posee habilidades psíquicas. Simon abandonó una carrera de gran éxito como cirujano de urgencias para rescatarla de la Alianza y como resultado de este rescate, ambos se convierten en criminales buscados. En el episodio piloto original "Serenity", Simon se une a la tripulación como un pasajero de pago con River a bordo como carga de contrabando. (WIKIPEDIA)
Pese a estar en antena pocos meses, se convirtió al poco tiempo, en objeto de culto, ganado admiradores con los años y fue un éxito de ventas al editarse en DVD. Todo esto, fue clave para que Joss Whedon, con la ayuda de la Universal, se decidiera a realizar una adaptación a la gran pantalla, con el título de Serenity.
SINOPSIS: Siglo XXVI. Tras ganar la guerra Civil Galáctica, las dos grandes potencias mundiales, EE.UU. y China, se unen para formar un gobierno totalitario llamado Alianza Universal. El Capitán Malcolm Reynolds es un curtido veterano de la guerra que se gana la vida alquilando su nave, la Serenity y buscando trabajos al margen de la ley. Su única familia es una pequeña y leal tripulación de disidentes y rebeldes. Cuando Malcom embarca a dos nuevos pasajeros, un médico y su inestable hermana, que está dotada de poderes telepáticos, enseguida descubre que ambos son fugitivos de la Alianza y que ésta no se detendrá hasta dar con la chica. Y, en efecto, la tripulación de la Serenity se verá atrapada entre el poderoso ejército de la Alianza y los Ravers, salvajes bárbaros que vagan por los confines del espacio. Así las cosas, empiezan a darse cuenta de que quizá el mayor peligro se encuentra a bordo de la Serenity. (FILMAFFINITY)
Ceremonia realizada el 4 de marzo 1937, donde se premian las películas estrenadas durante el año 1936. Vuelve a realizarse, como en años anteriores, en el Biltmore Hotel de Los Ángeles.
La película triunfadora en esta edición, fue El gran Ziegfeld. Dirigida por Robert Z. Leonard y protagonizada por Luise Rainer y William Powell, El gran Ziegfield nos introduce en la vida del empresario teatral Florenz Ziegfeld (Powell), encarnando Luise Rainer a su primera esposa. El film cuenta con espectaculares números musicales y un destacado diseño de producción y vestuario. La película obtuvo los premios a mejor película, actriz principal (Louise Rainer) y a la mejor coreografía, categoría ya extinta en los premios de la academia y que se otorgo tan solo en unas pocas ediciones de estos premios.
Los principales premios otorgados fueron los siguientes:
Mejor película: El gran Ziegfeld
Mejor director: Frank Capra por El secreto de vivir
Mejor actriz: Luise Rainer por El gran Ziegfeld
Mejor actor: Paul Muni por La tragedia de Louis Pastor
En cuanto al premio a la canción del año, este se decidió entre un sexteto de magníficas canciones propuestas, algunas de ellas convertidas en clásicos, destacando la primera candidatura del gran Cole Porter. El resultado fue el que sigue:
Canción ganadora: "The Way You Look Tonight" de la película Ritmo loco (Swing Time) Música: Jerome Kern • Letra: Dorothy Fields
Las canciones finalistas fueron:
"When Did You Leave Heaven" de la película Canta, niña, canta (Sing, Baby, Sing)
Música: Richard Whithing • Letra: Walter Bullock
"Pennies From Heaven" de la película Dinero del cielo (Pennies From Heaven)
Música: Arthur Johnston • Letra: Johnny Burke
"I´ve Got You Under My Skin" de la película Nacida para la danza (Born To Dance)
Música y Letra: Cole Porter
"A Melody From The Sky" de la película La pista del pino solitario (Trail Of The Lonesome Pine)
.jpg)
+08.16.52.png)
+08.17.06.png)
+08.17.16.png)
+08.26.04.png)
